Depois do Fim é o quarto álbum de estúdio do Lagum: lançado digitalmente em 14 de abril de 2023, o disco tem 14 faixas e prolonga a investigação iniciada no EP FIM, de março daquele ano. Na leitura de Carolina Stramasso, da POPline, as canções acompanham uma voz que atravessa o fim de uma relação e transforma dor e raiva em introspecção, descoberta e aceitação.
O que é Depois do Fim?
O Lagum lançou Depois do Fim em formato digital em 14 de abril de 2023. A Sony Music o identifica como o quarto álbum de estúdio da banda e como continuação do EP FIM, lançado em 16 de março. A página da gravadora, publicada em 19 de abril, apresenta o projeto como uma nova etapa musical do grupo (Sony Music Portugal).
| # | Preview | Product | Price | |
|---|---|---|---|---|
| 1 |
|
The Brazilian Guitar Book | $34.00 | Buy on Amazon |
| 2 |
|
Mel Bay Brazilian Jazz Guitar (Book & CD) | $29.97 | Buy on Amazon |
| 3 |
|
Brazil Classics 1: Beleza Tropical | $15.76 | Buy on Amazon |
| 4 |
|
The Brazilian Masters: The Music of Jobim, Bonfa and More for Solo Guitar | $15.60 | Buy on Amazon |
| 5 |
|
Studio Rio Presents: The Brazil Connection | $6.76 | Buy on Amazon |
As listagens consultadas registram 14 músicas. A Apple Music informa duração total de 34 minutos; o Spotify lista 34 minutos e 57 segundos. São metadados de catálogo das plataformas, não medidas de execução ou de recepção do público (Apple Music; Spotify).
Qual é o conceito do álbum?
A ideia de fim não se limita, na apresentação da banda, ao encerramento de um relacionamento. A Sony Music descreve o fogo como imagem de combustão e transformação; Pedro Calais relaciona essa imagem ao fim de uma formação e de um método de trabalho, seguido pela descoberta de uma nova configuração. O vocalista resume a passagem como “alguns fins e reinícios” vividos pelo grupo e pelas pessoas em geral (Sony Music Portugal).
#1 Best Overall
- Used Book in Good Condition
O disco também representa uma ambição de aprofundamento. “O álbum é um mergulho de introspeção. A gente deu uma boa subida de degrau nesse disco, que era uma intenção que a gente tinha antes do álbum e buscamos isso durante a produção”, disse Zani Furtado, guitarrista, no material de lançamento da gravadora.
Na resenha da POPline, Carolina Stramasso lê as faixas como uma jornada emocional depois do término de uma relação: a narrativa parte da dor e da raiva, passa por um olhar para dentro e pela saudade, e caminha em direção à aceitação. Essa é a interpretação crítica da resenhista, não uma explicação única ou obrigatória para cada música.
Rank #2
- Format: Book & CD
- Instrument: Guitar
- Genre: Jazz; Latin
- Category: Guitar Method or Supplement
- Contributors: Arr. Mike Christiansen and John Zaradin
Como a narrativa se desenvolve nas faixas?
A crítica de Carolina Stramasso acompanha mudanças de clima e arranjo para mostrar como o álbum encena essa travessia. As descrições a seguir são impressões de escuta da resenha da POPline, publicada em 12 de abril de 2023 após uma audição antecipada (POPline).
- “Intro” e “Depois do Fim”: a abertura começa com sons de fogo antes da entrada dos vocais de Zani. Na faixa-título, Stramasso percebe uma balada acústica que se desloca gradualmente para batidas mais rápidas.
- “De Amor Eu Não Morri”: a resenha destaca os contrastes da canção e a combinação com o rap, como um momento de energia dentro do percurso emocional.
- “Habite-se”: piano e batidas eletrônicas mais pesadas se encontram no que a crítica trata como uma dobradiça do álbum — um ponto em que a narrativa e a sonoridade se cruzam.
- “Frágil” e “Mudou Nada”: Stramasso as descreve como momentos curtos e expostos, com menos camadas entre a canção e seu efeito emocional.
- Trecho final: na leitura da resenha, as músicas que encerram o disco avançam para um clima mais calmo, coerente com a aproximação da aceitação.
As três faixas que a resenhista aponta como favoritas são “Depois do Fim”, “De Amor Eu Não Morri” e “Habite-se”.
O que muda no som do Lagum?
A gravadora descreve o álbum como uma exploração de métricas e sonoridades menos usadas pelo grupo, com camadas de piano, cordas, metais e texturas eletrônicas. Essa ampliação aparece, na crítica, não como uma ruptura completa com o repertório anterior, mas como um espaço para contrastes: delicadeza acústica, batidas mais intensas e elementos de rap convivem ao longo da sequência.
A produção também ocorreu em circunstâncias diferentes para a banda. A resenha da POPline observa que foi o primeiro processo de grande escala do grupo sem um baterista; Jorge Borges relaciona essa ausência a uma mudança na maneira de produzir, em declaração reproduzida no material da Sony Music. Assim, a alteração não é apenas uma característica audível de uma faixa, mas parte do contexto de reorganização que acompanha o tema do álbum.
Rank #4
- Solo Guitar
- Pages: 40
- Instrumentation: Guitar
A resenha relata ainda que o disco não tem participações especiais e interpreta essa escolha como parte da consolidação da identidade do Lagum. Esse ponto é o relato crítico de Stramasso, não uma auditoria independente dos créditos do álbum.
Independent reader supportYour contribution helps us test, update, and keep practical guides available for everyone.Por que o álbum também é visual?
Segundo Pedro Calais, a dimensão visual não foi planejada desde o início. A banda sentiu vontade de contar histórias também por imagens e de imaginar os contextos em que as pessoas ouviriam as músicas. “O álbum acabou se tornando visual por acaso, não foi planejado, mas a gente sentiu uma necessidade de contar histórias de maneira visual com as músicas, além do que já contavam”, explicou o vocalista à Sony Music.
Free tools Windows power users keep installed
One-click scans. No signup required.
Best Value
Na descrição da gravadora, os clipes foram pensados para que quem assiste se sinta presente em um momento observado. A emissora pública IRDEB, da Bahia, também registra que o álbum visual está disponível no perfil do Lagum no YouTube (IRDEB / Governo da Bahia).
A POPline aproxima esse formato da disposição do disco para encarar emoções contraditórias. Na resenha, Calais diz que o álbum visual admite “coisas feias” e fala de luz e sombra, de reconhecer pensamentos difíceis sem reduzir a experiência humana ao que é positivo. A formulação ajuda a entender por que a narrativa não transforma a superação em uma linha reta: olhar para dentro inclui admitir sentimentos desconfortáveis.
Onde ouvir e conferir a sequência?
As páginas da Apple Music, do Spotify e do Amazon Music registram o álbum em formato digital; a listagem da Amazon Music é de catálogo digital e não comprova a existência de edição física (Amazon Music). A sequência de faixas pode ser consultada nas plataformas, que listam 14 músicas.
Quick Recap
Product prices and availability are accurate as of the date/time indicated and are subject to change. Any price and availability information displayed on Amazon at the time of purchase will apply.
What’s actually slowing this PC down?
Pick the symptom - the matching free tool is one click away.




